Schon immer faszinierte mich die Welt des Films – vor allem das, was hinter der Kamera passiert. Mit 15 Jahren begann ich, erste Sportvideos für Klassenkameraden und Sportler aus der lokalen Szene zu drehen. Später auch Werbespots und Imagefilme. Während meiner Ausbildung zum Mediengestalter lernte ich den Umgang mit der Kamera in dokumentarischen und hybriden Produktionen kennen und unterstützte Spielfilmproduktionen als Grip und 2. Kameraassistenz. Diese Welt begeisterte mich so sehr, dass ich begann, eigene Kurzfilme umzusetzen und andere Filmemacher bei ihren Projekten – meist als Kameramann – zu unterstützen. Durch meine Arbeit in der Videotechnik am Staatstheater Augsburg lernte ich schließlich noch eine ganz andere Art des Geschichtenerzählens kennen.

Ich bin überzeugt, dass jeder Film sein eigenes Regelwerk braucht – eine individuelle Sprache, die ihm seine Identität verleiht. Dabei geht es nicht zwingend darum, möglichst realistisch zu erzählen. Zu meinen größten Inspirationen zählen David Fincher, Wes Anderson und Andrei Tarkovsky. Sie zeigen, wie Farbkonzept, Licht und Kameraplatzierung gezielt eingesetzt werden können, um Emotionen — „Moods“ — im Zuschauer zu beeinflussen. Gleichzeitig bin ich der Auffassung, dass Bilder nicht immer schön sein müssen, um einer Geschichte zu dienen.

In vielen Produktionen habe ich erlebt, welchen Unterschied die Atmosphäre am Set für das Ergebnis macht. Ein Film entsteht nie durch einzelne Personen. Deshalb verfolge ich eine klare Crew-first-Mentalität und lege großen Wert auf einen respektvollen Umgang mit Crew und Cast. Durch Projekte verschiedenster Genres habe ich ein gutes Verständnis dafür entwickelt, wie Film funktioniert – von der ersten Idee über Konzeption bis hin zu Dreh, Schnitt, VFX und der finalen Ausspielung. Ich verstehe mich als Generalist mit dem Schwerpunkt Kamera. So bin ich in der Lage, kreative und technische Entscheidungen früh mitzudenken und individuelle Herausforderungen bereits während der Dreharbeiten in den weiteren Produktionsprozess einzubeziehen.

Wenn du glaubst, dass ich der Richtige für dein Projekt bin, freue ich mich darauf, dich kennenzulernen.

Schon früh entdeckte ich neben der fiktionalen Filmwelt auch meine Begeisterung für Liveproduktionen. Was mich daran fasziniert, ist die Verbindung aus kreativer Gestaltung und präziser technischer Umsetzung. Jeder Moment entsteht nur ein einziges Mal – und genau das macht den Reiz aus.

Mit MOODSHIFT Films realisiere ich Cine-Multicam-Produktionen und Livestreams unterschiedlichster Größenordnungen – von Live-Jam-Sessions und Pressekonferenzen bis hin zu Konzertmitschnitten und Festival-IMAG. Gemeinsam mit meinem Team übernehme ich Projekte von der Planung über die technische Organisation bis zur Durchführung. Mein Anspruch ist es, Live-Events so zu übertragen, dass sich Zuschauer fühlen, als wären sie mittendrin, und dabei einen filmischen Look zu kreieren.

Liveproduktionen erfordern oft schnelle Entscheidungen und eingespielte Abläufe. Mit langjähriger Erfahrung, einem kompetenten Team sowie zuverlässiger und flexibler Technik bin ich dafür bestens aufgestellt. Ich freue mich darauf, gemeinsam die passende Lösung für dein Projekt zu entwickeln.